París. Arte sagrado del Tibet
Muy cerca de nosotros, en París y en la siempre artísticamente singular Fundación Pierre Bergé-YSL podemos maravillarnos con extraordinarias piezas de Arte Tibetano, entre las que destacan una serie incomparable de bronces de divinidades.
Vitoria. No tocar, por favor.
ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo presenta la exposición No tocar, por favor, una propuesta para la reflexión sobre la relación de los museos con sus públicos. A partir del minucioso registro de las incidencias ocurridas en las salas de exposiciones del Centro-Museo desde su apertura en 2002, la muestra empuja a reflexionar sobre la pluralidad de percepciones ante el mundo del arte y a observar cómo se manifiesta una sociedad compleja en un lugar tan reglamentado como un museo.
Barcelona. Il turco in Italia, de Gioachino Rossini
La divertida ópera buffa, llena de intriga, ágil y frivola llega finalmente al Gran Teatre del Liceu, un siglo después de su estreno en Milán (1814). Bajo la dirección de escena de Christof Loy y con el maestro Víctor Pablo Pérez dirigiendo la Orquestra Simfònica y Cor del Gran Teatre del Liceu, un incansable equipo de cantantes interpretarán esta brillante “turquerie” típicamente rossiniana, en la que los líos y los malentendidos son los protagonistas.
Madrid. Contraviolencias. 28 Miradas de artistas
"Contraviolencias. 28 miradas de artistas.", es una exposición multimedia de arte contemporáneo que denuncia la violencia contra la mujer a través de las miradas de 26 artistas de América, África, Asia y Europa.
Santiago de Compostela. James Welling: The mind on fire
The Mind on Fire es la primera exposición institucional en España del artista estadounidense James Welling (Hartford, Connecticut, 1951). La muestra, que comprende alrededor de ciento cincuenta obras, recrea algunas de las principales exposiciones de Welling en los setenta y los ochenta y refleja la evolución de su lenguaje abstracto y su experimentación con los efectos fotográficos.
Vigo. Espiñas coroadas
Con el título Espiñas coroadas, el artista Lito Portela (Moaña, 1958) lleva a la Fundación Laxeiro su reflexión sobre la naturaleza, el hombre y el extrañamiento de este ante el mundo que nos rodea y nos acoge. Espiñas coroadas es un proyecto escultórico sencillo en su planteamiento expositivo, que, a través de tres piezas rotundas, a medio camino entre el hiperrealismo y la poesía y utilizando los recursos de la tradición minimalista, propone un espacio limpio, de encuentro del hombre con la realidad que lo rodea y que, frecuentemente, resulta absurda e ininteligible.
Gijón. Realidad elástica
"Realidad elástica" se interesa por los cambios en los hábitos culturales, y en particular en el acceso interactivo a la obra de arte producidos por la revolución digital.
Málaga. Videocreación de Anri Sala
El Centro de Arte Contemporáneo presenta la videocreación Air Cushioned Ride del artista albano Anri Sala. La pieza discurre sobre la experiencia acústica del artista durante un viaje y las sensaciones que experimentó cuando en una área de servicio percibió la interferencia de emisoras en la radio del vehículo que conducía. Las obras de este artista se caracterizan por describir situaciones cotidianas con detalles que a menudo pasan desapercibidos. Anri Sala vive y trabaja en Paris y será el representante de Francia en la Bienal de Venecia.
Madrid. Sin motivo aparente
Sin motivo aparente es una traducción razonablemente adecuada de la voz inglesa “out of the blue”, una expresión que designa una causalidad singular, inesperada, fortuita. Esta es la idea central que vertebra la exposición: la posibilidad de que las obras de arte aquí reunidas no tengan que ceñirse a una trama discursiva concreta, evitando la tiranía curatorial y la imposición narrativa.
El Espacio de las Artes inaugura exposiciones efímeras en varios centros de El Corte Inglés
Nueve centros de El Corte Inglés inauguran al mismo tiempo exposiciones de arte contemporáneo. A modo de “Pop up stores”, el Espacio de las Artes mostrará más de 300 obras de autores como Eduardo Arroyo, Juan Genovés, Marta Chirino, Luis Gordillo, Juan Lara, Ràfols-Casamada, Antoni Tàpies, Joan Miró, Blanca Muñoz, Nacho Criado, Carlos Franco, Eduardo Úrculo, José María Sicilia, Darío Urzay, Eva Lootz y Josep Guinovart.
Barcelona. Contra Tàpies
Contra Tàpies es una propuesta que se origina a partir de tres interrogantes formulados desde la más inmediata frontalidad: ¿cuáles fueron las tensiones y los vínculos que la obra de Tàpies mantuvo con los sucesivos relatos artísticos donde ésta fue inscribiéndose?; ¿qué formas de diálogo y de exhortación crítica podrían establecer algunos artistas encuadrados en un tiempo distinto al de Tàpies, los cuales poseen, además, unos paradigmas estéticos radicalmente diferentes?; ¿en algún momento Tàpies fantaseó, como Borges, que toda la literatura épica acerca de “lo tapiano” estaba hablando de otro y no de él?
Málaga. Julio Romero de Torres entre el mito y la tradición
La exposición Julio Romero de Torres. Entre el mito y la tradición presenta un recorrido por la obra de uno de los pintores más populares de la historiografía española, a la vez que pretende reflexionar sobre su trayectoria creativa a través de diversos capítulos dedicados a los temas más recurrentes de su producción.
Moscú. La Rusia de Mikhail Nesterov
La Galería Tretyakov abre la exposición más grande del año dedicada al destacado pintor Mikhail Vasilievich Nesterov (1862-1942). Su obra refleja las principales características de la naturaleza y el carácter nacional rusos. El contenido y la profundidad del arte de Nesterov en muchos aspectos armonizan con las búsquedas religiosas de la literatura y filosofía rusa entre los siglos XIX y XX. El mejor modo de realización de su arte y de los ideales morales se expresaron en su cuadro "Visión del joven Bartolomé" (1889-1890), que abrió un ciclo de lienzos dedicados al Venerable Sergey Radonezhsky.
