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Otras expresiones artísticas

Juan Batlle Planas: el gabinete surrealista

Juan Batlle Planas: el gabinete surrealista es la primera exposición monográfica que podrá verse en nuestro país del artista que desarrolló todo su trabajo en Argentina. La muestra no es propiamente una retrospectiva que recorra toda la obra del artista, sino una antológica que se ciñe a algunos periodos (los años treinta y cuarenta), a un tipo de obras (collages y gouaches de pequeño formato) y a unos cuantos temas (que no incluyen los que hicieron de Batlle Planas un artista popular en Argentina: las llamadas Noicas, o figuras femeninas ensoñadoras, entre musas, ángeles y niñas que guían al artista).

Balenciaga y la pintura española

Se trata de la primera gran exposición dedicada al modisto vasco que se presenta en Madrid en casi 50 años y la primera que reúne, junto a sus diseños, una selección de cuadros de grandes nombres de la historia del arte español, una de sus principales fuentes de inspiración.

K-Beauty Showcase

K-Beauty Showcase es una jornada de exhibición de cosmética coreana, charlas sobre nuevas tendencias, actuaciones musicales y presentación de nuevos productos exclusivos que llegan a España por primera vez, destacando los de las marcas A. by BOM y Urang. El evento, que celebra su segunda edición, nació con el objetivo de dar a conocer la belleza coreana en profundidad a todos los públicos, además de la creación de redes entre empresas de cosméticos españolas y coreanas invitadas en una sesión matinal.

Vuelve Gelatina, el festival de arte y pensamiento que reflexiona sobre un ser humano en constante cambio

A través de charlas, performances, talleres y conciertos, en su segunda edición pone en duda la idea de “individuo” al reconocer que lo “alien” ha estado siempre y es parte indispensable del ser humano.

Doña Francisquita, una mujer de zarzuela

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Teatro de la Zarzuela presentan Doña Francisquita, una mujer de zarzuela, una visión retrospectiva de esta comedia lírica y su influencia en la cultura española, coincidiendo con una nueva producción de la obra en el teatro madrileño.

Jenny Holzer. Lo indescriptible

El Museo Guggenheim Bilbao presenta Jenny Holzer. Lo indescriptible, un completo recorrido por la obra de una de las artistas más relevantes de nuestro tiempo. Esta exposición presenta obras de nueva creación, incluyendo una serie de proyecciones de luz sobre la fachada del Museo.

El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño

En las últimas décadas, la relación entre el arte del siglo XX y el juego, la educación, la infancia o lo primitivo ha sido objeto de no pocas exposiciones: algunas se han dedicado a los juguetes populares; otras a los juegos y juguetes diseñados por las vanguardias o por artistas, arquitectos y diseñadores contemporáneos; y otras al dibujo o la literatura infantiles, a los libros de artista o a aquellos ilustrados para niños.

Ganar perdiendo, una exposición colectiva que interroga el paradigma de progreso

Ganar perdiendo explora a través del trabajo de 18 artistas y colectivos internacionales conceptos como el paradigma de progreso de la modernidad, la evolución regresiva, la crisis de las teorías universalistas y los conocimientos silenciados por las narrativas coloniales

Yapci Ramos, Know Us

El Centro Atlántico de Arte Moderno presenta la exposición Know Us, de la artista canaria Yapci Ramos, un proyecto expositivo integrado por una selección de obras multimedia, -fotografía, vídeo y arte sonoro- en las que muestra uno de los aspectos de su universo creativo relacionado con su permanente cuestionamiento sobre la construcción de su identidad.

Miguel Angel Blanco. Lapis specularis. La luz bajo la tierra

Miguel Ángel Blanco explora las cualidades plásticas y poéticas de este sorprendente mineral, que nunca había sido tratada como material creativo, actualizando la Historia Antigua.

Christian Marclay. Composiciones

Esta exposición presenta una selección de obras centrada en composiciones sónicas, desde partituras gráficas hasta videoinstalaciones. Es la primera en más de una década que se dedica en España al artista suizo-americano Christian Marclay, actualmente establecido en Londres.

Redes de vanguardia Amauta y América Latina, 1926-1930

La revista peruana Amauta (1926-1930), fue, sin duda, una de las más influyentes del arte del siglo XX. Concebida como una plataforma para los debates centrales de la modernidad, Amauta no fue la expresión de un grupo ni buscó imponer un único programa estético o político; más bien aspiró a convertirse en un medio de exploración y discusión en torno a los diferentes movimientos de transformación social.

Entre la figuración y la abstracción, la acción

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta la exposición “Entre la figuración y la abstracción, la acción”, en la que participan unos 40 artistas con obras pertenecientes a su colección permanente de diversas disciplinas y épocas.



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