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Otras expresiones artísticas

Madrid Gráfica 19 acoge Ciudades Sostenibles, una muestra para reflexionar sobre la ciudad futura

Madrid Gráfica 19, el evento que anualmente reúne en Madrid el mejor diseño gráfico internacional, inaugura Ciudades Sostenibles, una nueva exposición de carteles que tiene la finalidad de servir de reflexión gráfica y colectiva sobre la innovación y la sostenibilidad en la ciudad futura.

El maestro de papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX

Compuesta por más de 100 piezas procedentes en su mayor parte de la Biblioteca del propio Museo del Prado -que es una de las más importantes en este ámbito gracias a la adquisición de la colección de cartillas de Juan Bordes,  que se sumó a las de las bibliotecas Madrazo y  Cervelló y a otras compras individuales – la exposición propone un recorrido por estas cartillas de estampas basadas en la figura humana que revolucionaron por completo el sistema de enseñanza del dibujo en los talleres de los artistas, las Academias de Bellas Artes y los hogares de los aficionados al arte.

Más-que-humanas

La muestra invita a reflexionar sobre las tecnologías humanas y no humanas, la cultura del Antropoceno, nuestra propia inteligencia y la de otras especies y la atracción y el poder de lo desconocido. Más-que-humanas es la tercera colaboración entre las dos instituciones y ofrece, además, un amplio y significativo programa de actividades públicas.
En Opera (QM.15) (2016), Dominique Gonzalez-Foerster aparece caracterizada como la soprano María Callas y sincroniza el movimiento de sus labios con algunas de sus arias más famosas. La obra forma parte de una serie que evoca a pesonalidades, como las actrices Marilyn Monroe o Sarah Bernhardt, en instalaciones que la artista llama “apariciones”. El trabajo se basa en la historia de la fotografía, los comienzos del cine y en lo sobrenatural y se plantea como “una especie de sesión espiritista”, según Gonzalez-Foerster.

El cuerpo inventado

La exposición muestra las principales líneas que han prevalecido en el ámbito de la moda desde principios del siglo XX hasta nuestros días. Aborda, además, los cánones estéticos que han marcado esta época y su relación con el cuerpo y la silueta.

Hello Robot. El diseño entre el humano y la máquina

El Museo San Telmo presenta la exposición Hello, Robot. El diseño entre el humano y la máquina; una muestra de Vitra Design Museum, Mak Vienna y Design Museum Gent, que por primera vez examina detalladamente el boom actual de la robótica.

Juan Batlle Planas: el gabinete surrealista

La Fundación Juan March dedica una exposición a Juan Batlles Planas figura clave de la vanguardia argentina de los años treinta, pero desconocida en nuestro país. Nunca se nacionalizó argentino y, si bien vivió en Buenos Aires desde los dos años, no regresó nunca, siquiera de viaje, a España.

Henrick Olesen

La práctica artística de Henrik Olesen investiga, desde un planteamiento conceptual riguroso, las estructuras de las relaciones de poder y los sistemas de conocimiento desvelando algunas de sus lógicas inherentes, las cuales contribuyen a la regularización social y política.

Vuelve Gelatina, el festival de arte y pensamiento que reflexiona sobre un ser humano en constante cambio

A través de charlas, performances, talleres y conciertos, en su segunda edición pone en duda la idea de “individuo” al reconocer que lo “alien” ha estado siempre y es parte indispensable del ser humano.

Lujo. De los Asirios a Alejandro Magno

Marfiles, joyas, relieves, vidrio, oro y metales de todas las partes del antiguo Oriente Próximo nos muestran la importancia del lujo en las relaciones de comercio y poder de las antiguas civilizaciones. En esta exposición se hace un extenso recorrido por la producción, variedad y valor de esos objetos preciados, desde el 900 hasta el 300 a.C.

La Casa Encendida presenta la séptima edición del Festival Internacional de Artes Escénicas ÍDEM

La Casa Encendida presenta ÍDEM 2019, el Festival Internacional de Artes Escénicas que, en su séptima edición, presenta el trabajo de artistas provenientes de Zimbabue, Jamaica, Nueva York, Líbano, Palestina, Suiza, Italia y España, y que coinciden en su marcado activismo y en un compromiso con los conflictos de este tiempo.

La superficie de una imagen. Aimée Zito Lema

La superficie de una imagen de Aimée Zito Lema surge de una investigación en torno a la memoria y a cómo determinados procesos revolucionarios y de resistencia resuenan en el presente de una sociedad.

Balenciaga y la pintura española

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición que vincula la creación de Cristóbal Balenciaga, el diseñador de moda más admirado e influyente de todos los tiempos, con la tradición de la pintura española de los siglos XVI al XX.

Doña Francisquita, una mujer de zarzuela

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Teatro de la Zarzuela presentan Doña Francisquita, una mujer de zarzuela, una visión retrospectiva de esta comedia lírica y su influencia en la cultura española, coincidiendo con una nueva producción de la obra en el teatro madrileño.



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