Buscador


Otras expresiones artísticas

Juan Batlle Planas: el gabinete surrealista

Juan Batlle Planas: el gabinete surrealista es la primera exposición monográfica que podrá verse en nuestro país del artista que desarrolló todo su trabajo en Argentina. La muestra no es propiamente una retrospectiva que recorra toda la obra del artista, sino una antológica que se ciñe a algunos periodos (los años treinta y cuarenta), a un tipo de obras (collages y gouaches de pequeño formato) y a unos cuantos temas (que no incluyen los que hicieron de Batlle Planas un artista popular en Argentina: las llamadas Noicas, o figuras femeninas ensoñadoras, entre musas, ángeles y niñas que guían al artista).

La superficie de una imagen. Aimée Zito Lema

Tomando material de archivo de los distintos movimientos políticos y sociales que tuvieron lugar durante la guerra civil española, Zito Lema presenta una instalación site-specific de objetos/esculturas, impresiones gráficas, imagen en movimiento y sonido que explora el potencial de transformación del material fotográfico y las distintas capas que construyen una imagen. Para su concepción, la artista parte de la imagen histórica que, al entrar en contacto con el cuerpo, se transforma en superficie de trabajo y, por lo tanto, en una de las múltiples capas que se entrelazan en un proceso en el que lo performático también deviene herramienta para investigar de modo colectivo sobre la memoria y cómo la historia se transmite de generación en generación.

Henrick Olesen

Las obras de Henrick Olesen están conectadas por una variadísima red de referencias políticas, sexuales, discursivas y culturales recurrentes, como el rechazo al sistema binario de clasificación del mundo, la forma en que el poder moldea nuestros deseos, los vínculos del cuerpo con el sistema económico o con la idea de autoproducción, y la propuesta de un cuerpo queer en permanente estado de evolución.

Hello Robot. El diseño entre el humano y la máquina

El Museo San Telmo presenta la exposición Hello, Robot. El diseño entre el humano y la máquina; una muestra de Vitra Design Museum, Mak Vienna y Design Museum Gent, que por primera vez examina detalladamente el boom actual de la robótica.

Vuelve Gelatina, el festival de arte y pensamiento que reflexiona sobre un ser humano en constante cambio

A través de charlas, performances, talleres y conciertos, en su segunda edición pone en duda la idea de “individuo” al reconocer que lo “alien” ha estado siempre y es parte indispensable del ser humano.

Miguel Angel Blanco. Lapis specularis. La luz bajo la tierra

Miguel Ángel Blanco explora las cualidades plásticas y poéticas de este sorprendente mineral, que nunca había sido tratada como material creativo, actualizando la Historia Antigua.

Christian Marclay. Composiciones

Esta exposición presenta una selección de obras centrada en composiciones sónicas, desde partituras gráficas hasta videoinstalaciones. Es la primera en más de una década que se dedica en España al artista suizo-americano Christian Marclay, actualmente establecido en Londres.

Redes de vanguardia Amauta y América Latina, 1926-1930

La revista peruana Amauta (1926-1930), fue, sin duda, una de las más influyentes del arte del siglo XX. Concebida como una plataforma para los debates centrales de la modernidad, Amauta no fue la expresión de un grupo ni buscó imponer un único programa estético o político; más bien aspiró a convertirse en un medio de exploración y discusión en torno a los diferentes movimientos de transformación social.

Balenciaga y la pintura española

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición que vincula la creación de Cristóbal Balenciaga, el diseñador de moda más admirado e influyente de todos los tiempos, con la tradición de la pintura española de los siglos XVI al XX.

Doña Francisquita, una mujer de zarzuela

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Teatro de la Zarzuela presentan Doña Francisquita, una mujer de zarzuela, una visión retrospectiva de esta comedia lírica y su influencia en la cultura española, coincidiendo con una nueva producción de la obra en el teatro madrileño.

Jenny Holzer. Lo indescriptible

El Museo Guggenheim Bilbao presenta Jenny Holzer. Lo indescriptible, un completo recorrido por la obra de una de las artistas más relevantes de nuestro tiempo. Esta exposición presenta obras de nueva creación, incluyendo una serie de proyecciones de luz sobre la fachada del Museo.

El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño

En las últimas décadas, la relación entre el arte del siglo XX y el juego, la educación, la infancia o lo primitivo ha sido objeto de no pocas exposiciones: algunas se han dedicado a los juguetes populares; otras a los juegos y juguetes diseñados por las vanguardias o por artistas, arquitectos y diseñadores contemporáneos; y otras al dibujo o la literatura infantiles, a los libros de artista o a aquellos ilustrados para niños.

Ganar perdiendo, una exposición colectiva que interroga el paradigma de progreso

Ganar perdiendo explora a través del trabajo de 18 artistas y colectivos internacionales conceptos como el paradigma de progreso de la modernidad, la evolución regresiva, la crisis de las teorías universalistas y los conocimientos silenciados por las narrativas coloniales



Permitida la reproducción parcial o total de los contenidos de lacelosia.com siempre que se cite su procedencia y se añada un enlace a ésta.