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Pintura
No tocar por favor

Vitoria. No tocar, por favor.

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo presenta la exposición No tocar, por favor, una propuesta para la reflexión sobre la relación de los museos con sus públicos. A partir del minucioso registro de las incidencias ocurridas en las salas de exposiciones del Centro-Museo desde su apertura en 2002, la muestra empuja a reflexionar sobre la pluralidad de percepciones ante el mundo del arte y a observar cómo se manifiesta una sociedad compleja en un lugar tan reglamentado como un museo.

Yoko Inoue

Madrid. Contraviolencias. 28 Miradas de artistas

"Contraviolencias. 28 miradas de artistas.", es una exposición multimedia de arte contemporáneo que denuncia la violencia contra la mujer a través de las miradas de 26 artistas de América, África, Asia y Europa.

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Madrid. Sin motivo aparente

Sin motivo aparente es una traducción razonablemente adecuada de la voz inglesa “out of the blue”, una expresión que designa una causalidad singular, inesperada, fortuita. Esta es la idea central que vertebra la exposición: la posibilidad de que las obras de arte aquí reunidas no tengan que ceñirse a una trama discursiva concreta, evitando la tiranía curatorial y la imposición narrativa.

Espacio de las artes El Corte Inglés

El Espacio de las Artes inaugura exposiciones efímeras en varios centros de El Corte Inglés

Nueve centros de El Corte Inglés inauguran al mismo tiempo exposiciones de arte contemporáneo. A modo de “Pop up stores”, el Espacio de las Artes mostrará más de 300 obras de autores como Eduardo Arroyo, Juan Genovés, Marta Chirino, Luis Gordillo, Juan Lara, Ràfols-Casamada, Antoni Tàpies, Joan Miró, Blanca Muñoz, Nacho Criado, Carlos Franco, Eduardo Úrculo, José María Sicilia, Darío Urzay, Eva Lootz y Josep Guinovart.

Tarnac de Joachim Olender

Gijón. Realidad elástica

"Realidad elástica" se interesa por los cambios en los hábitos culturales, y en particular en el acceso interactivo a la obra de arte producidos por la revolución digital.

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Moscú. La Rusia de Mikhail Nesterov

La Galería Tretyakov abre la exposición más grande del año dedicada al destacado pintor Mikhail Vasilievich Nesterov (1862-1942). Su obra refleja las principales características de la naturaleza y el carácter nacional rusos. El contenido y la profundidad del arte de Nesterov en muchos aspectos armonizan con las búsquedas religiosas de la literatura y filosofía rusa entre los siglos XIX y XX. El mejor modo de realización de su arte y de los ideales morales se expresaron en su cuadro "Visión del joven Bartolomé" (1889-1890), que abrió un ciclo de lienzos dedicados al Venerable Sergey Radonezhsky.

Dalí, el gran mastubador

Madrid. Dalí todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas

El Museo Reina Sofía presenta una gran exposición dedicada a Salvador Dalí, una de las más completas realizadas hasta el momento del artista ampurdanés. Para esta ocasión única se han reunido más de 200 obras procedentes de importantes instituciones, colecciones privadas y de los tres depositarios principales de la obra de Salvador Dalí: Fundació Gala-Salvador Dalí (Figueres), Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Florida) y Museo Reina Sofía (Madrid), que de esta forma aúnan esfuerzos para ofrecer al público lo mejor de sus fondos.

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París. La percepción del tiempo por el hombre

El Museo del Louvre presenta la exposición Le Temps à l'oeuvre, una reflexión sobre la percepción del tiempo por el hombre. Esta muestra, comisariada por Pierre-Yves Le pogam, conservador jefe del departamento de Esculturas del Museo del Louvre, intenta definir de manera pedagógica lo que significa el tiempo desde el punto de vista del arte. En un juego situado en la burbuja central, el visitante puede, a partir de la fecha que elija, pasar de un calendario a otro (calendario gregoriano, calendario de Hégira, etc.).

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Barcelona. Contra Tàpies

Contra Tàpies es una propuesta que se origina a partir de tres interrogantes formulados desde la más inmediata frontalidad: ¿cuáles fueron las tensiones y los vínculos que la obra de Tàpies mantuvo con los sucesivos relatos artísticos donde ésta fue inscribiéndose?; ¿qué formas de diálogo y de exhortación crítica podrían establecer algunos artistas encuadrados en un tiempo distinto al de Tàpies, los cuales poseen, además, unos paradigmas estéticos radicalmente diferentes?; ¿en algún momento Tàpies fantaseó, como Borges, que toda la literatura épica acerca de “lo tapiano” estaba hablando de otro y no de él?

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Málaga. Julio Romero de Torres entre el mito y la tradición

La exposición Julio Romero de Torres. Entre el mito y la tradición presenta un recorrido por la obra de uno de los pintores más populares de la historiografía española, a la vez que pretende reflexionar sobre su trayectoria creativa a través de diversos capítulos dedicados a los temas más recurrentes de su producción.

Alberto Schommer

Valencia. Arte y gastronomía. La cocina de la pintura.

La exposición ‘Arte y Gastronomía. La cocina de la pintura’ plantea una revisión novedosa de las relaciones entre artes plásticas y gastronomía combinando arte contemporáneo y obras clásicas, generando eventos culinarios y dando cabida a modalidades creativas renovadoras. Pintura, instalaciones, vídeos, fotografías, dibujos y escultura, permitirán al espectador trazar itinerarios por este ámbito expositivo.

Arnulf Rainer

Tenerife. Arnulf Rainer. Horizontes sin fronteras.

Espacio de las Artes de Tenerife, exhibe Horizontes sin fronteras, conjunto de obras de Arnulf Rainer (Baden, Austria, 1929), en las que el artista sigue impregnando su trabajo de un espíritu contestatario. Rainer es un artista contemporáneo que goza actualmente de un gran reconocimiento mundial.

Manet Olympia

Venecia. Manet. Regreso a Venecia

El seductor cuadro Olympia, 1863 de Edouard Manet, se va de Francia por primera vez desde 1890 para compartir sala con La Venus de Urbino de Tiziano. Esta es sólo una de las yuxtaposiciones reveladoras de la exposición "Manet: regreso a Venecia", que marca la interpretación común de las influencias españolas de Manet, y en su lugar parece trazar una nueva línea de inspiración: la de los maestros venecianos del siglo XVI.


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